SakhalinMedia, 7 июля. Сразу два спектакля по пьесам драматурга Александра Вампилова показали в рамках основной программы VII Фестиваля театров Дальнего Востока (16+) в Южно-Сахалинске — "Утиную охоту" (16+) Русского драматического театра им. Бестужева из Улан-Удэ и "Старшего сына" (16+) Уссурийского театра драмы имени В.Ф. Комиссаржевской. В первой работе поднимается тема потери смысла и разочарования в жизни, во второй — душевных связей и любви, поэтому последовательность спектаклей оказалась удачной: зрители, испытавшие напряжение на "Утиной охоте", на следующий день смогли выдохнуть и расслабиться при просмотре "Старшего сына". Как дальневосточные театры интерпретировали Вампилова — в материале ИА SakhalinMedia.
"Утиная охота"
Главный герой пьесы "Утиная охота" Зилов сложный, неоднозначный. Его поступки вызывают непонимание, порой даже раздражение и неприязнь. Во многом это связано с тем, что остальные персонажи не имеют ярко выраженных пороков — такие люди встречаются нам в обычной жизни, какие-то их черты можно отыскать в себе самом. Поэтому Зилов со всей своей развязностью, изменами, неаккуратными словами представляется поначалу чуть ли не антагонистом. Однако в финале отношение к нему меняется, так как раскрывается внутренний конфликт персонажа. Ты начинаешь ему сопереживать.
Каков он в спектакле Евгения Мордвина? Здесь персонаж во многом раскрывается через взаимоотношения с Галиной, а точнее через их связь. В течение спектакля он периодически взывает к жене, произнося обрывки фраз из монолога, который в пьесе звучит лишь в кульминации. А в моменты потерянности, внутренней опустошенности, считывающиеся в интонации и мимике, обращается с ней ласково и осторожно. При этом Зилов постоянно изменяет Галине, отчего эти действия кажутся противоречивыми.
По сюжету Галина и Зилов находятся в браке шесть лет, тем не менее, они оба неудовлетворены своими отношениями. Зилову выдают квартиру, и Галина надеется, что это поможет им зажить по-старому, когда были общие занятия и общение. Но к этому моменту Зилов уже сильно вязнет в обмане. В спектакле режиссер вынес на сцену зеркало, которое хорошо иллюстрирует эту проблематику. В эпизоде, где Галина сообщает мужу об аборте, она смотрит на него сквозь отражение — пытается разглядеть его настоящего, а перед ней предстает искаженная, отзеркаленная картинка. Вместе с тем зеркало может показывать и то, насколько герои честны сами с собой. Галина всматривается в него долго, словно ей не за что совеститься, Зилов же взаимодействует с ним коротко, возможно, боясь заглянуть вглубь себя.
Спектакль "Утиная охота". Фото: пресс-служба Чехов-центра
Герой Валерия Шафирова в спектакле как натянутая струна. Он суетлив, расшатан, будто и сам не знает, каким будет его следующий шаг. Единственное, что дает ему ощутить почву под ногами — предстоящая поездка на утиную охоту. Причем в ней Зилову важен не сам процесс. Охота для него — способ избавиться от фонового шума жизни с её несовершенствами, от материальных идеалов общества. Он мечтает плыть на лодке в плотном тумане, в тишине, "в которой себя не найдешь", а разделить эту тишину готов только с Галиной. Вероятно, для Зилова важна духовная связь с женой, которая либо утеряна, либо ее никогда и не было. Галина в большей степени нуждается в любви и преданности — ей хочется быть нужной. Пропасть между героями особенно ощущается в сцене, когда Галина рассказывает мужу о новом письме от друга детства, испытывающего к ней чувства. Они оба смотрят вдаль и выкрикивают фразы, словно не могут достучаться друг до друга. А когда Зилов решает открыться Галине, впервые поговорить честно, то озвучивает свои слова в пустоту, потому что она его уже покидает.
Спектакль "Утиная охота". Фото: пресс-служба Чехов-центра
В эпизоде, следующим за уходом Галины, Зилов появляется в черном похоронном костюме, а его друзья сидят за столом, покрытом красной скатертью. Кажется, что герой готовится вынести каждому из них приговор, "выстрелить из ружья". Он обращается с ними, как с марионетками, отрывается на них словесно. В этой сцене двойственность Зилова доводится до предела, из-за чего уже сложно оценить свое отношение к герою. Он будто окончательно теряет над собой контроль, становится максимально непредсказуемым. Да и финал этого Зилова ждёт другой — не такой, как в пьесе. Он не даёт себе шанса выпутаться из клубка противоречий и отправиться на охоту, в которой искал некое спасение, и застревает в безнадежности. В итоге Зилов оказывается среди груды вещей, которые не имели для него никакой ценности, как бы приравнивая себя к ним.
В развязке акцент смещается на эпизодического персонажа — самого Вампилова, автора пьесы. Вообще его появления в спектакле кажутся причудливыми, будто они не встраиваются в общую канву. И все-таки можно предположить, что он несет некую поучительную функцию. С лица героя почти не сходит улыбка, он танцует, рисует граффити, напевает музыку из наушников. Возможно, такими действиями он показывает, какие существуют способы сублимации разрушительных эмоций. А уже в последней сцене Вампилов набирает номер на телефоне, на что ему откликается множество звуковых сигналов. Это может указывать на то, что людей, подобных Зилову, немало, и каждый может сделать выбор: принять спасительный звонок или нет. В данном случае "звонок" — это само произведение Вампилова.
"Старший сын"
В отличие от "Утиной охоты", постановка Алексея Мартынова максимально близка к первоисточнику. Режиссёр почти не добавил авторских дополнений. Здесь герои существуют в пространстве, соответствующем духу конца 60-х, когда была написана пьеса, и точно следуют сюжету. На сцене создана атмосфера провинциального городка с его спокойным течением жизни. Справа от зрителей расположены почтовые ящики и скамейка, посередине — декорация дома с двумя квартирами, за которой скрывается основное место действия. Сверху над сценой помещен экран, где транслируется происходящее — таким образом режиссер, судя по всему, отдает дань советскому фильму Виталия Мельникова.
Сама история очень оптимистична и потому встречает положительный отклик. Студент Бусыгин и его новоиспеченный знакомый Сильва по стечению обстоятельств застревают в небольшом городе, упустив последнюю электричку. Чтобы не замерзнуть от холода, они решают напроситься к кому-нибудь домой, но им отказывают в гостеприимстве. В итоге они идут ва-банк: попав в квартиру Сарафановых, Сильва представляет Бусыгина старшим сыном семейства, и неожиданно этот обман оборачивается в пользу приятелей — у них появляется ночлег. Для Бусыгина, выросшего без отца, и для Сарафановых, переживающих непростой этап разногласий, встреча оказывается судьбоносной. Она помогает им переосмыслить жизненные ценности, научиться любить и прощать.
В силу четкого следования тексту пьесы спектакль жертвует динамикой, отчего некоторые сцены выглядят затянутыми. Тем не менее у постановки есть все возможности покорить сердца зрителей, незнакомых с историей. Главные персонажи подкупают своей искренностью, вселяют веру в добро и человеческое единство, что особенно важно ощутить в нынешнее время. Некоторые герои предстают в совершенно комичном виде, как сосед Сарафанова, прячущий бутыль спиртного в почтовом ящике, чтобы выпивать вдали от глаз семьи; или курсант летного училища Кудимов, имеющий до смешного строгую выправку и командирский голос. Они узнаваемы для зрителя, отчего и вызывают позитивные эмоции.
О жизни и судьбе Александра Вертинского рассказали в рамках Фестиваля театров на Сахалине Спектакль представил Хабаровский краевой академический музыкальный театр
