SakhalinMedia, 19 июня. Сахалинские мастерицы из квилт-студии "Лоскутный остров" представили авторский проект "Ведь я островитянка с далеких островов" (0+). В экспозицию вошли панно, одеяла, картины и другие изделия, выполненные в технике лоскутного шитья. Центральное место занимает серия текстильных пейзажей, посвященных достопримечательностям Сахалинской области — они созданы в соавторстве с московской художницей, лауреатом российских и международных выставок и фестивалей Ольгой Берниковой. Выставка разместилась в Сахалинском областном краеведческом музее, сообщает ИА SakhalinMedia.
Серия лоскутных пейзажей была подготовлена несколько лет назад. В ней мастерицы отразили знаковые места региона: останец Лягушка, мыс Великан, кекур Три брата, горячие источники Итурупа, Клоковский водопад и другие. Из маленьких фрагментов тканей они сделали полноценные картины, напоминающие по своему исполнению масляную живопись. К проекту приложила руку художница из Москвы Ольга Берникова — она дала мастерицам теоретические знания по работе со светом и перспективой, а руководительница клуба "Лоскутный остров" Ольга Андреева помогла применить их на практике в технике лоскутного шитья.
"Эта выставка наглядно показывает, как из чего-то небольшого можно сотворить шедевр. Когда ты заходишь на выставку, кажется, что картины сделаны красками, будто они написаны художниками. Но если подойти поближе, уже видны детали: фрагменты тканей, интересные стежки. Именно в этом уникальность работ и самой выставки. Шить может научиться каждый, а вот вложить в ткань душу, заложить какой-то сюжет может не каждый творческий человек", — отметила и. о. директора Сахалинского областного краеведческого муезя Евгения Пашенцева.
Квилт-студия "Лоскутный остров" основана в 2016 году. Ее идейный вдохновитель Ольга Андреева, имея большой опыт работы инженером-технологом на швейном производстве, заинтересовалась лоскутным шитьем (пэчворком) и решила освоить новую технику в качестве творческой отдушины. Собрав несколько единомышленников, она вместе с ними познавала возможности текстиля, делилась знаниями, полученными за годы рабочей деятельности, и создавала первые большие работы. Помощь в закупке оборудования, материалов и воплощении авторских проектов оказывали гранты — их у "Лоскутного острова" было около семи.

Выставка "Ведь я островитянка с далеких островов". Фото: ИА SakhalinMedia
В течение 10 лет Андреева обучила пэчворку порядка 50 человек, а работы мастериц уже не раз получали признание в творческой среде. Проект "Ведь я островитянка с далеких островов" принес им победу на международном фестивале лоскутного шитья "Душа России" (0+) в 2024 году, и спустя два года они повторили свой успех с другой работой — панно по мотивам росписей православных храмов "Райский сад". Этот же проект стал лауреатом XV всероссийского фестиваля декоративного искусства "Лоскутная мозаика России" (0+).
Создание лоскутных панно — трудоемкий процесс, требующий больших затрат времени и ресурсов. К примеру, на пейзажи с сахалинской тематикой мастерицы потратили несколько месяцев. Сначала они выбрали фотографии, которые стали основой для будущих изделий, затем постарались отразить в своих работах все детали, чтобы максимально приблизиться к оригиналам и создать у зрителя эффект узнавания. В целом, как отметила Ольга Андреева, каждый проект индивидуален и нелинеен, а поэтому их сложно вписывать в конкретные временные рамки.
"Здесь то же самое, что и с любым другим искусством. Например, литератор никогда не скажет заранее, сколько времени у него уйдет на создание повести. Он может написать ее условно за вечер, а может несколько лет вынашивать. <...> Творческий процесс непрерывен. Бывают случаи, когда работа "зависает" и ты ее откладываешь, а через время возвращаешься. Иногда это дается тяжело, потому что если работа не родилась сразу, то и ощущения уже не те", — поделилась Ольга Андреева.

Ольга Андреева. Фото: ИА SakhalinMedia
Кроме текстильных лоскутных пейзажей, в экспозиции представлена коллекция стеганной одежды, сумок и костюмов, украшенных орнаментами коренных малочисленных народов Сахалина — при создании нескольких экземпляров была использована рыбья кожа. Ознакомиться с выставкой можно до 23 августа.